Les différentes techniques de tatouage – Part 2

Histoire et évolution :

Le réalisme est une tendance artistique que l’on retrouve non seulement dans la littérature, mais aussi dans les peintures de grands peintres tels que Gustave Courbet. Paru juste avant la fin du XIXe siècle, le livre n’est encadré par aucun dogme et se contente des définitions données par les critiques et les écrivains. En 1846, Baudelaire invite les peintres à s’inspirer de la vie moderne. Le réalisme, en réaction au romantisme, s’intéresse aux situations sociales dans lesquelles la réalité doit être représentée sans l’occulter.

Le but essentiel de cet exercice est de reproduire le plus fidèlement possible la vie quotidienne. La littérature scrute les couches sociales les plus populaires et les plus pauvres. Le pessimisme prévaut dans le réalisme, rejetant la notion de surhumain et l’individualisme inhérent au romantisme.

Deux grands tableaux de Courbet sont des chefs-d’œuvre de réalisme, intitulés « L’Enterrement d’Ornans » et « Le Brise-pierres ». Le réalisme d’aujourd’hui a ses racines dans des mouvements artistiques tels que l’hyperréalisme, qui vise à représenter des images de type photographique. Lorsqu’il regarde des toiles surréalistes, le spectateur doit se demander : « Est-ce une peinture ou une photographie ? »

Illusion d’optique :

Exemple du choix basé sur deux couleurs, le rouge et bleu.
Malgré son nom, les tatouages 3D ne sont pas vraiment des tatouages en relief. Le principe est le même qu’un tatouage classique, utilisant une aiguille et une encre spécifique pour imprimer un dessin sur la peau… La seule différence est l’implémentation graphique. Pour rendre le dessin plus réaliste, les tatoueurs essaient de le rendre en trois dimensions. Il existe plusieurs techniques pour ce faire. La première consistait à superposer deux dessins bleu et rouge avec un léger décalage, comme dans un film d’animation 3D.

Un jeu d’ombres et de trompe-l’œil :

D’autres techniques d’obtention de tatouages 3D artistiques et réalistes posent des problèmes au tatoueur trompe-l’œil pour représenter l’objet à dessiner en projetant des ombres, donc un très bon sens esthétique du tatoueur est requis.

Dans les domaines de l’architecture et de l’art. Bien sûr, faire un tatouage demande un temps proportionnel à la quantité de travail, bien plus long qu’un tatouage traditionnel, et bien plus cher. Mais les résultats peuvent être étonnamment réels.

Une fois le tatouage guéri, il est recommandé de créer un masque pour la peau afin de restaurer correctement la couche protectrice de la peau.

Donc par pitié, quand vous allez voir un tatoueur pour du réalisme, ne lui demandez pas de voir votre dessin avant, il n’y en aura pas, soyez dans le moove, apportez-lui un maximum de photos des différentes choses que vous aimeriez avoir dans votre composition, il gardera les vôtres ou recherchera d’autres photos plus à même et meilleur pour créer une magnifique photocomposition si il y a plusieurs éléments, genre un ours dans une position bien spécifique, avec une montagne derrière, un cour d’eau…

Ne pas s’inquiéter, car un très bon tatoueur en réalisme travaille sur tablette et pourra à tout moment modifier et recadrer les éléments pour s’adapter à ce que vous voulez suivant la partie du corps que vous avez envie de vous faire tatouer.

Pour les visages dit portrait, le tatoueur aura besoin d’une très bonne photo, d’une très bonne taille, car il aura besoin de tous les détails pour créer un visage, les rides, les formes du visage, les ombrages que seule la photo peut donner, une texture de peau…

C’est pour cela que les portraits d’enfants ne sont pas évidents car leurs visages joufflus n’ont pas beaucoup de détails et donc l’artiste doit être excellent pour que vous ayez vraiment le visage de l’être aimé, puis vient aussi la représentation des grands-parents ou d’un moment où ils étaient plus jeunes, il arrive souvent que le client n’a pas une photo d’une bonne qualité, surtout pour nos anciens, à cause des photos d’époque qui n’étaient pas d’aussi bonne qualité qu’aujourd’hui.

Ne vous lancer pas sur ce type de projet sans avoir regardé le book de l’artiste et ses compétences en matière de portrait.

Ce n’est pas parce qu’il fait du réalisme avec des représentations de Dark Vador ou Vénom qu’il sait faire un visage humain de l’être aimé…

Ce travail est très long et cher et encore plus cher s’il est en couleur, comptez 2 à 3 fois plus de temps, donc si on vous annonce un prix bien en dessous de 1 500 euros, passez votre chemin !